Quand quelqu'un parle trop vite ou trop fort, ils ont tendance à dominer la conversation. En photographie, la domination est habituellement une expérience beaucoup plus positive. Position dominante ne laisse aucune place au doute: il
les forces de votre spectateur de regarder un objet, généralement parce que il n'y a rien là pour voir. Les points positifs sont; vous voyez en général très détaillée, et le fond ne distrait pas. Les points négatifs sont;
vous voyez en général très détaillée, et l'arrière-plan ne prend pas en charge. En d'autres termes, soyez très prudent
remplir l'écran avec un sujet unique, car ce sera aussi faire ressortir les défauts de l'objet pourrait
avoir.

Les deux choses les plus communes que la position dominante utiliser sur une base régulière sont les gros plans et portraits.
Avec Close-Up de travail en utilisant une position dominante signifie aussi que vous perdez un autre. Profondeur est la plus
courant. Si vous tirez tout un champ de tournesols, il vous donne un sentiment, si vous photographiez une fleur
seulement, que les changements de sentiment de manière spectaculaire. La seule façon de faire ce travail à votre avantage est de
ont une profondeur "grand champ" (c'est à dire chaque détail est forte de bord à bord.) Habituellement, quoique
pas toujours, quand vous vous déplacez en plus étroite à quelque chose que vous coupez également en baisse dans la quantité de lumière
dont vous disposez. Si vous voulez une "profondeur de champ importante", alors vous allez également voulez donner à votre close-up plus de lumière. Cela peut être délicat. Dans certains cas, en utilisant un flash tout simplement souffler (passage sur exposer) votre sujet. Si vous ne pouvez tranche votre exposition, puis le faire. Si vous n'avez pas cette option, essayez d'utiliser une affiche en carton blanc et de travailler avec la lumière réfléchie.

Les portraits sont de l'autre côté de la médaille. En d'autres termes, la probabilité est que, avec un portrait, surtout
si elle va être une tête et des épaules coup, vous ne voudrez pas autant de profondeur de champ. Lorsque vous photographiez des femmes en particulier, la plupart des portraits voulons une profondeur de champ qui couvre de ses yeux à un peu derrière elle
oreille. La raison en est simple. Un petit défaut sur le côté de son nez pourrait attirer votre attention
loin et gâcher l'humeur du tir. Le nez est déjà une forte ligne naturellement. Mettre davantage l'accent arrière diminue le capot probable qu'il distraire. Rappelez-vous, les yeux sont le miroir de l'âme, c'est là où vous désirez vous concentrer. Bien que les portraits d'hommes ont tendance à avoir plus de profondeur de champ pour présenter les
robuste texture de la peau, toujours être au courant des lignes qui peuvent distraire.

Dans la musique il ya une dominante ou battre le rythme. Dans le théâtre il ya un personnage dominant. Dans la vie, il ya quelque chose dominante qui vous anime. Elle pourrait être votre conjoint ou vos enfants. Il pourrait être votre travail. Peu importe ce qu'elle est, il importe seulement que vous avez quelque chose. Ce quelque chose, vous donne la sécurité,
ou vous donne confiance. Quand toutes les choses dans la vie sont s'écroule autour de vous, c'est ce que tu reviens
à. Comme sage, il est important d'avoir quelque chose, que ce soit le sujet ou l'arrière-plan qui
domine le tir. Si quelqu'un regarde votre photo et n'a aucune idée de ce que le coup de feu était sur le point, puis
vous avez perdu votre spectateur. Cela ne signifie pas qu'il ne peut y être d'autres choses en cours dans le tir à l'appui
votre thème dominant, mais si elle ne prend pas en charge. . . par tous les moyens de s'en débarrasser. De loin le moyen le plus facile
d'avoir un sujet dominant est de se débarrasser de tout le reste.

Regardez à travers les anciens numéros de Time, Life, ou National Geographic Magazines. Certaines des photographies plus grand de tous les temps sont celles qui sont simples. Ils ont une dominent l'objet, de l'humeur, la couleur ou
thème. Même lorsque vous filmez la nature, vous n'avez pas besoin de montrer chaque brin d'herbe. Si vous pensez qu'un
arbre particulier l'air vraiment cool, puis en faire le sujet dominant. Ne confondez pas le spectateur par
montrant cinq ou six arbres et d'espérer qu'ils voient ce que vous avez vu.

Zoom avant, s'en approcher. Ne leur donnez pas de choix où regarder (sauf si le sujet lui-même est multiple).
Les forcer à voir ce que vous avez vu. Leur faire sentir ce que vous avez ressenti. La première récompense que j'aie jamais tourné
a suffi d'un champignon. La plupart des gens considèrent que les champignons de dessus, ou sous leurs pieds. Je
effectivement creusé dans le sol en face de ce champignon, ce qui pouvait se coucher sur le ventre, et
shoot levant les yeux vers elle. Je pouvais voir les ailerons sous la coupole que tout le monde voit. Je pouvais voir les insectes et l'humidité. Je pouvais sentir tout un monde que la plupart des gens marchent simplement par. Il a été
parce que je les force à voir, qu'il a capté l'attention des gens. Vous pouvez le faire aussi. Forcer les gens
d'éprouver des émotions lorsqu'ils visualisent votre travail et ils ne vous oublierai jamais.