Secret de Veronika Voss, réalisé par Rainer Werner Fassbinder, est morose, conte et hautement efficace de la dépendance et l'exploitation. Fassbinder est considéré par beaucoup comme le membre le plus célèbre du mouvement cinématographique connu comme le «nouveau cinéma allemand». Cette révolution dans le cinéma a jailli dans les années 1960 comme une réaction au cinéma d'évasion pelucheux qui Allemagne de l'Ouest était descendu dans le sillage du Troisième Reich, et comme un moyen de prendre une position contre le climat politique de l'époque, et contre ceux au pouvoir. Veronika Voss a été libéré en 1982, vers la fin de la vie tragiquement courte Fassbinder, quand il était lui-même aux prises avec une dépendance que bientôt tué. Comblé frappante avec la photographie noir et blanc, le film nous ramène aux films d'Hollywood des années 1950, et est le dernier volet d'une trilogie de films de Fassbinder en ce qui concerne le prétendu «miracle économique» qui a été Allemagne de l'Ouest après la guerre. Bien que le film est plus accessible que certaines de ses oeuvres antérieures, Veronika Vos s contient encore bon nombre des thèmes principaux durant toute la carrière de Fassbinder, et en effet, tout au long du nouveau cinéma allemand en général. Ces thèmes incluent une défiance de l'autorité, l'exploitation des moins fortunés, et les abus de pouvoir.

Personnage-titre du film, Veronika, joué par Rosel Zech, est un foutu vedette de cinéma du Troisième Reich, qui est aujourd'hui incapable de trouver du travail, et est devenu accro à la morphine. Les rumeurs abondent selon lesquelles elle avait une liaison avec Goebbels pendant la guerre, et comme beaucoup de personnages de Fassbinder de films précédents qui cabrioles avec les nazis, elle est punie dans le sens karmique. Isolée par sa célébrité, elle cherche désespérément «refuge et protection» du monde. Elle se sent traqué et impuissant, ayant complètement perdu son anonymat. Dans une scène, elle est essentiellement traqué par un couple de femmes dans un magasin de bijoux, qui avance sur son acharnement, à la recherche d'un autographe, comme elle tente de battre en retraite. La «protection», elle cherche se trouve dans deux personnes: Robert, joué par Hilmar Thate, un journaliste sportif qui lui offre un parapluie en la voyant debout sous la pluie, et le Dr Katz, joué par Annemarie Düringer, son neurologue, qui prescrit la morphine même qui est accro à Veronika.

Le docteur est la racine de la corruption dans l'histoire, comme elle ne fournit pas seulement des stupéfiants à Veronika, elle exploite la situation en se nourrissant des toxicomanies, l'ancienne star et en utilisant que la dépendance de coercition et le chantage elle. Tant est puissante adhérence Dr. Katz qu'elle forces "sa meilleure amie" Veronika à signer sur son argent et ses biens. La corruption va toutefois encore plus profonde, et que Robert découvre plus tard, le docteur a fait bien pire à certains autres de ses patients. Une fois les victimes à court d'argent, ils «accidentellement» une overdose de somnifères, et "gracieusement" laisser tous leurs biens pour le docteur. Katz et ses acolytes à son tour, une existence de dandy au détriment des toxicomanes qu'ils ont créé. Son bureau est particulièrement voyantes pour un centre médical avec une décoration et des meubles coûteux. Grâce à cette corruption, Fassbinder affirme avec force que les figures d'autorité doit être interrogé et gardé sous contrôle, ou ceux au pouvoir va exploiter les faibles et vulnérables.

Robert est pris avec Veronika immédiatement après la rencontrer, et croit qu'il peut aider à surmonter ses problèmes. Il découvre le complot, mais constate que non seulement il est incapable de l'aider, mais il finit par faire empirer les choses, et de blesser son entourage. Il est plus malin, à chaque tour, principalement parce que la corruption est beaucoup plus profonde que ce qu'il pense en premier. Lors de la découverte régime Dr. Katz, il va à l'administrateur de narcotiques de l'aide. Malheureusement, cet administrateur est dans le escroquerie dans le bien, et les comploteurs sont en mesure de déjouer Robert complètement, et vont même jusqu'à tuer sa petite amie, Henriette, pour cacher la vérité. La police, une autre figure d'autorité, sont complètement inutile, et ne croyez pas tout ce Robert leur dit. Si profond, c'est la défaite de Robert qu'il perd à la fois les femmes dans sa vie: sa petite amie, et Veronika, qui est victime d'un de Dr. Katz's "accidentel" surdoses. Bien que cela semble impliquer que Fassbinder estime que la lutte contre le pouvoir corrompu est futile, le contraire est vrai. Fassbinder est l'affirmation que le public ne doit pas être naïf, et il doit comprendre le niveau pour lequel la corruption peut atteindre, et la mesure à laquelle ils doivent être vigilants pour protéger leurs libertés. Malheureusement, ce message est perdu dans le ton triste et morbide du film.

Les années 1970 fut une période tumultueuse pour l'Allemagne de l'Ouest. Avec les craintes répandues de terrorisme et le communisme, le gouvernement a pris des pouvoirs extraordinaires qui, pour beaucoup, y compris des membres du mouvement nouveau cinéma allemand, considéré comme trop extrême. Beaucoup ont cru que le gouvernement était corrompu, et ne pouvait faire confiance. Ce climat de peur et de défiance de l'autorité est clairement énoncée dans Veronika Voss.

Fassbinder conteste également la présence américaine en Allemagne de l'Ouest dans Veronika Voss. Le caractère américain exclusif, un soldat, est un trafiquant de drogue dans la ligue avec le Dr Katz. En outre, la musique américaine joue toujours dans le bureau du Dr Katz, mais nulle part ailleurs dans le film, qui donne des indices très tôt que quelque chose ne va pas. L'implication est que l'implication américaine en Allemagne de l'Ouest est une partie importante de la corruption du pouvoir qui abonde, et de plus, que les Américains exploitent les Allemands pour leurs propres fins, et les bénéfices. Comme les années d'après-guerre se poursuivait, la plupart en Allemagne de l'Ouest ont commencé à considérer les Etats-Unis comme une puissance impérialiste, tirait les ficelles, et Fassbinder présente de façon spectaculaire ce sentiment dans ce film.

Veronika Voss est vraiment un film de lumière et d'ombres. C'est ce qui ressort même du générique d'ouverture, comme les mots noir flottant sur une surface blanche, des ombres qui passent. Fassbinder l'utilisation de la photographie noir et blanc est habile et beau, et chaque scène est exquise et délibérément allumé. Le film est élégant, et le contraste entre le noir et blanc est utilisé à son plein effet, la création d'un aspect similaire à celui d'un classique du film-noir. Un excellent exemple de ceci est le flash-back, comme Veronica se souvient d'un temps meilleur dans sa vie. Ils sont dramatiquement trop éclairées, entourant les personnages avec des auras de lumière, et donnant à chaque scène un presque paradisiaque sentir. Veronika mémoire de son époque sur le tournage au début du film est le meilleur exemple de cela. La différence est frappante lorsque ces flash-back sont mis en contraste avec le jour présent, comme Fassbinder fait dans sa maison. Dans le passé, elle est chaleureux et lumineux, avec des lumières et d'ombres distinctes, alors que dans le présent, la salle plongée dans l'obscurité, avec des meubles couverts. Le bureau du Dr. Katz est un autre exemple de la façon dont Fassbinder utilise la lumière et l'obscurité pour raconter son histoire. Le bureau est complètement blanc et incroyablement brillant, mais contrairement aux scènes de flash-back, il n'ya pas d'ombres que ce soit. Même les meubles et les appareils sont blancs. Cela crée une sensation de froid, comme si quelqu'un essaie de cacher le mal intérieur, sous un vernis de la stérilité.

Le point faible de ce film réside dans les caractérisations. Alors que le jeu qui est fort dans l'ensemble, aucun des personnages sont attachants. Veronika est faible et sans défense, totalement dépendant, et toujours à la recherche de quelqu'un pour la protéger. Ceci, combiné avec son auto-apitoiement ne contribue guère à lui faire aimer de l'auditoire. Robert est froid et sans émotion ", rassemblant seulement une explosion mineure à la frustration de ne le croire. Il trompe sa copine sans arrière-pensée, et n'hésite pas à mettre son en danger. À bien des égards, il est aussi l'exploitation d'elle comme de l'autre autorité chiffres qu'il se bat contre. À son tour, son amie est soumise, Robert permettant de tricher sans conséquence, et de faire essentiellement tout ce qu'il lui veut. Veronika et la relation de Robert est aussi cruellement sous-développés. Il ne semble pas y avoir beaucoup de chimie entre les deux, et, en fait, ils ont peu de temps ensemble à l'écran. Il est difficile d'imaginer ce que Robert voit que le convainc de mettre sa propre vie, et la vie d'autrui en danger.

Malgré ces faiblesses, il est facile de recommander ce film pour ceux qui s'intéressent à Fassbinder ou Nouveau cinéma allemand. Le film est magnifiquement tourné, avec une utilisation magistrale de l'éclairage en noir et blanc. Les thèmes présentés sont fortes et présentent un portrait convaincant des préoccupations de nombreux Allemands de l'Ouest au moment où elle a été faite, en particulier ceux des cinéastes du nouveau cinéma allemand. Globalement, le film est bien tracée, avec un mystère solide, une histoire fascinante, et la base thématique forte.