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Culture Music Theory & Harmony - Boring? Non! It's An Exciting X-Ray sur la façon dont la musique! Il est triste de constater que la plupart des gens, y compris les joueurs de piano, ce qui concerne la théorie musicale et l'harmonie comme une notion abstraite qui a très peu à voir avec les chansons qu'ils jouent sur leurs pianos. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Connaître la théorie musicale et l'harmonie est la clé de l'ouverture d'un tout nouveau monde de perspectives passionnantes dans les chansons que nous jouons, et nous permettre de faire des choses sur le piano, nous n'aurions jamais pensé que nous pourrions faire, pour ne rien dire de profiter du processus de cent fois plus . Voici quelques-unes des compétences et des idées merveilleuses une personne bénéficie en apprenant la théorie musicale: La hiérarchie du rythme - résoudre des problèmes de rythme, avant qu'elles ne commencent. Toutes sortes d'échelles - les "échelles de notes", chaque morceau est composé de. Grandes échelles, 3 types de gammes mineures, gammes chromatiques, balances ton entier, des échelles modales. Comment fonctionne la transposition et de modulation - jouer des chansons dans des tonalités différentes, et passer d'une tonalité à l'autre sans problème. Signatures rythmiques complexes, et ce qu'ils vous disent. Parfait, Major & intervalles mineurs - aide à la formation auditive considérablement. En deux parties et quatre voix. Basse continue, comme IV, V7, ii6, I6 / 4, etc et comment il se rapporte à des symboles d'accords, comme FM7, F6, Dmaj7, etc L'harmonisation des mélodies avec tous ces accords. Ouvrir et fermer voicing, inversions, secondaire cordes, la forme, les cadences, la non-sons harmoniques, en organisant pour les voix, l'arrangement pour cuivres, en organisant pour les cordes, les instruments de transposition, les principales relations et beaucoup d'autres idées intéressantes sur le fonctionnement intrinsèque de la musique! Harmony est un sous-ensemble de la théorie musicale. Il s'agit d'une série de notes en combinaison, joués simultanément. Écoutez vos chansons préférées, et de prêter attention au back-up vocals quand elles sont chantées avec le plomb. Pouvez-vous entendre comment les deux mélodies vocales diffèrent dans pitch? Que l'harmonie, et il est fort possible que les back-up chanteurs ont été choisis en raison de leur forte capacité à harmoniser. Chantant une harmonie, ou plutôt une cueillette sur votre propre sans partition écrite, est une compétence musicale presque inhérent que de nombreux chanteurs mourrait de posséder. Mais l'harmonie n'est pas seulement la province de chanteurs, il se trouve dans chaque domaine de la musique. Chaque fois qu'un son est en couches au-dessus d'un autre son et les sons qui correspondent dans le rythme et la mélodie (mais pas la hauteur), une harmonie est créée. L'harmonie est faite d'intervalles, et en tant que telle, elle peut être considérée comme dissonante (grattements, mal à l'aise, comme jouer un E et F en même temps) ou consonne (plaire ou lisse). Ce qui rend une harmonie agréable ou désagréable, cependant, est extrêmement relatif. À l'époque médiévale, les octaves seulement et quintes étaient considérés comme harmonieux, et toute l'harmonie qui s'écarte de celui a été généralement mal vu. Dans la musique occidentale moderne, bien que, presque tout est étudié pour être harmonieux par quelqu'un. Cinquièmes sont toujours très populaires dans l'harmonie moderne, mais sont maintenant utilisées dans la plus improbable des lieux, de la musique heavy metal, par exemple, utilisent souvent des quintes dans l'harmonie vocale pour créer un effet étrange lorsque couches sur le dessus de l'instrumentation plus dissonant. Harmony, en plus d'être consonant ou dissonant, peuvent également être subordonnées ou coordonner. Subordonné l'harmonie, l'harmonie tonale utilisée le plus fréquemment aujourd'hui, est une série d'harmonies qui sont basés sur les autres. Les mouvements d'harmonie de telle sorte qu'une résolution est un peu prévisible, on peut entendre ce type d'harmonie dans la musique pop moderne, les pièces musicales qui coulent très facilement dans l'autre et ne pas laisser l'auditeur perplexe quant à la tournure de la chanson a prises. D'autre part, coordonner l'harmonie est une série d'harmonies qui fonctionnent indépendamment les uns des autres. Ils ont une certaine relation commune, bien sûr, mais ne se déplacent généralement vers un but, ou d'une résolution prévisible. Musiciens de la Renaissance souvent utilisé ce type d'harmonie, et il est capable de produire des textures riches et mobiles au sein d'un morceau de musique. Apprendre le solfège et l'harmonie n'est pas seulement une option, vous pouvez prendre ou à laisser: elle fait partie intégrante de l'étoffe »de la musique». Aucun chirurgien ne jamais dire "Je ne veux pas d'apprendre tous ces trucs sur le système nerveux et le système squelettique et les vaisseaux sanguins et la façon dont les poumons et le coeur des oeuvres et toutes ces choses - je veux juste faire fonctionner». Et pourtant, la majorité des joueurs de piano ignorer la chose même qui les dirigerait vers le prochain niveau de leur jeu et de connaissances - la théorie musicale et l'harmonie. ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |