AVANT-PROPOS

Je me souviens d'un moment en arrière, quand j'ai été confronté à une situation très urgents nécessitant mon attention immédiate. J'ai été interviewé en direct, sur une station de télévision majeure en prime time, ainsi que de montrer une série de mes diapositives dans le cadre de l'ouverture d'une exposition d'art. Dès qu'ils me câblés, et situé à moi sur scène, et à seulement quelques minutes avant d'aller vivre, le monsieur très gentil, qui devait m'interviewer, me souffle le texte suivant: «Je n'ai aucune idée de ce que vous demander, Que proposez-vous? " Je l'ai dit, aucun problème, si vous me demandez seulement 3 questions simples, je vais gérer le reste. Il a été relevé, et vite notais les questions. La lumière verte s'est allumé, nous sommes allés sur le Live, et enveloppé d'un entretien impeccable sans heurt et réussie. Hors caméra, l'équipage est venu sur la scène avec de grands sourires, et reconnu à la fois de nous, mais ils louèrent l'interviewer, pour les surprendre comme un connaisseur d'art!

De définir une esthétique

L'esthétique comme un ensemble de principes et de branche de la philosophie porte sur des questions relatives à la beauté et d'expériences artistiques. En ce qui concerne notre compréhension générale de ce qui la concerne, il est un domaine très nébuleux, soumis au degré considérable d'interprétation erronée, en particulier dans le domaine de l'art abstrait. Dans n'importe quel domaine des sciences humaines où le moins est connu avec précision à ce sujet sur le terrain et ses principes n'ont pas été précisément formulée, la plus autoritaire sur le terrain devient. Dans le domaine des arts, avec aucun principe fondamental exacte précision développés, les techniques et les approches sont grandes ouvertes pour les artistes à imaginer, explorer et de créer leur art.

L'artiste est aussi soumis aux «lois» du commerce, où les différentes écoles d'opinions divergentes commencer à "enseigner" l'artiste "comment" être un artiste et de la peinture d'une certaine façon, en citant les critiques du champ à gogo comme elle écoute avec une procédure ouverte mâchoire en lieu et place de la raison. Les "autorités", dans le domaine des arts visuels, dont la plupart n'ont jamais peint les fresques elles-mêmes mais sont très «fluide» et «cultivé» en ayant mémorisé quelques opinions standard et les oeuvres artistiques et des projets de nature humanitaire, d'analyser les peintures pour l'artiste à chaque étape du chemin, chaque fois que l'artiste présente un morceau de son art pour une critique, surtout pour découvrir ce qui ne va pas avec son art et comment elle doit le corriger en fonction de ces «professeurs de« marque de «l'expertise».

J'avoue avoir un poil de généralisation ici pour faire un point, mais rien de tout cela ne sonner une cloche vrai pour vous? Pouvez-vous penser d'un artiste que vous savez qui est ou a été mis sur ce navire? J'ai vécu et survécu à travers tout cela, en faisant confiance et en croyant qu'il y avait comme une logique et plus stimulant moyen de libérer les mouvements imaginatifs pour que l'artiste peut peindre aussi librement qu'il le voulait. Quelque chose en moi me disait que quelque chose était en soi pas très bien avec les critiques constructives qui ont été à "enseigner" nous comment nous pouvons voir notre propre monde de l'art, à travers les yeux des «détracteurs», excusez-moi, les professeurs. J'avais vu cette "école de pensée» comme une méthode autoritaire de l'enseignement qui étouffe les pensées, les émotions, ou des efforts de l'artiste, mais n'a pas pu exprimer tout à fait le problème que j'ai été sensible à l'époque. J'ai découvert plus tard que ce mécanisme de contrôle de la pensée par l'enseignement, ne constitue qu'un des éléments dans notre société, ce qui porte fondamentalement sur la suppression des arts qui étouffe les élans créatifs des artistes au détriment de toute la culture.

Les artistes sont souvent "accusé" d'avoir la tête dans les nuages, et de vivre dans un monde irréel de l'imagination. Cela entraîne la nécessité de prendre un bon aperçu et approfondie sur les piqûres de la réalité au juste comment. Plowing travers plusieurs domaines d'étude à la recherche d'un outil pour mesurer l'esthétique et le processus de création ne peut nous laisser les mains vides, jusqu'à ce que nous folie dans le domaine de la philosophie d'examiner nos pensées et nos raisonnements.

L'ART DE LA PENSEE ET RAISONNEMENT

Pensée et le raisonnement est une activité sociale pour la plupart des gens. Ils exigent l'engagement des forces extérieures que l'individu est autant une partie de la société que la société est une partie de l'individu. Dès le moment de la naissance, le labyrinthe social des coutumes, les croyances, les langues, les valeurs, les religions, la politique, et d'autres idées traditionnelles sont tous bien placés pour mouler l'enfant dans l'image de ceux qui l'enfant est entouré avec, et il est bien basée sur la foi et de conviction. Si magistralement l'opération est instillée dans la société que l'hérédité sociale que même la science a souvent confondu comme étant génétique.

Philosophe anglais Francis Bacon et auteur (1561-1626), et un autre philosophe et mathématicien anglais Isaac Newton (1642-1727), et d'autres ont développé des façons de penser et de raisonnement qui a besoin d'un coup pour être prouvée doit être mesuré, senti ou expérimentés. Et quand nous imposer telle dans le domaine de l'esprit et l'esprit de notre volonté, nous trouvons réduits à accepter des faits fondés sur la foi ou la croyance.

Pour cette raison, en appréciant la vie, et rien créer en son sein comme l'art, cherche des réponses et des solutions extérieures à nos propres qualités sensibles, les intelligences ou des expériences, c'est perdre concept de notre propre vérité, les valeurs et l'individualité. Et l'artiste, très souvent, est la principale victime de cette philosophie de la «pensée autonome» et souvent soumis aux critiques de ceux qui ont une forte emprise sur les traditions du statu quo.

Mais l'artiste se déplace sur, sachant où se trouvent les racines de la critique, et les raisons que les gens qui ont recours à une «critique» fonctionnent en l'absence de véritable compréhension, et puisque aucune connaissance ne peut exister en l'absence d'accord, il nous arrivons à la présence de «l'ignorance». Ainsi, connaissant la base et le mécanisme derrière la critique, sert souvent comme une formidable source d'autonomisation et de consolation pour l'artiste à poursuivre son art sur les raisons de sécurité et de la connaissance de son art et transcender par les plus hautes sphères de la Culture appelle: l'esthétique !

Bacon était venu à la conclusion qu'aucun champ d'étude en lui-même est suffisant en l'absence d'une autre forme de discipline extérieure à elle pour aligner et coordonner dans le sens de son objectif. Nous élaborons en outre qu'il n'est pas possible de marcher sur une voie aright en l'absence de définition de sa destination. Par conséquent, pour rester clair au large de la base de mythes, de mysticisme et d'approches superficielles, on peut jeter un oeil et de voir comment les arts peuvent être mieux servis par la définition de son objectif sous l'appellation générale de la philosophie qui embrasse tous les arts, les sciences et les humanités.

Tout comme il est impossible d'avoir une vue complète d'une campagne en s'asseyant sur l'un de ses blocs sous un arbre, chaque domaine de l'entreprise, pour être pleinement compris, doit être perçue et analysée à partir d'un sol beaucoup plus élevé que celui où elle germe. Ainsi, dans le domaine des arts visuels, nous ne pouvons pas regarder les données isolé une peinture abstraite de son contexte sans un examen de son existence dans le cadre d'une vie qui contient l'art. Bacon dire, ce serait d'utiliser une bougie pour éclairer une pièce qui est éclairée avec une lumière du jour.

L'art est communication

Nous jouissons de tous et le désir d'une conversation agréable avec nos associés, les amis et la famille. Mais quand on regarde, et inspecter notre environnement, nous constatons que la grande majorité de notre population, ont de la difficulté avec la communication. Une communication à double sens a lieu, où nous pouvons librement initier nos pensées ou des idées les uns aux autres, de reconnaître mutuellement et de continuer cette interaction, d'avant en arrière, en continuant avec le partage de nos pensées et d'idées, très semblable à un match amical du tennis, où le retour de la balle, est tributaire de la qualité du service.

Il ya des moments où on remarque une rupture dans la communication, si un ou l'autre des parties, à son tour, ne parvient pas à reconnaître et proviennent d'une pensée ou un mouvement en arrière, de poursuivre la conversation, ou pour parvenir à une conclusion optimale.

Les personnes ayant ces difficultés avec l'origination, sont généralement habitués à des divertissements préemballés, comme une catastrophe météo, ou d'un incident ou une histoire qui est relayé par un collègue. Ils deviennent très faible sur la communication originaires de leur propre chef, inspirées par leur propre imagination, et ils deviennent un peu vexé, face à une conversation «imaginative». C'est soit par leur éducation et l'environnement culturel, ou leur éducation.

Origination est très important d'aboutir à une communication. À ce degré, ces personnes communiquent, qui concernent surtout des sujets qui sont remis à leur disposition par des sources externes. Ils voient une histoire des nouvelles, ils en parlent, ils reçoivent un appel sur une affaire de famille, ils en parlent. Ils attendent une circonstance extérieure à susciter une interaction, sans quoi ils ne se livrent pas en "créant" une communication. Ils ont soit une envie compulsive irrésistible vers quelque chose, ou inhibés et de se comporter maladroite et contre nature pour communiquer. Si elles réussissent à s'engager, ils se tournent souvent brusquement, vers le déraillement du dialogue et parvenir à un bon degré de ressentiment, la mauvaise volonté et conclusions indésirables.

Les gens qui ne viennent pas, ou ne se livrent pas d'imagination, ils sont intrinsèquement dépendants des autres pour leur donner des raisons primal de s'engager dans une conversation, ce qui est dû à l'être doué d'imagination, très peu. En conséquence, nous pouvons conclure, qu'une conversation agréable et engageante, exige la participation de deux esprits imaginatifs, avec la dotation similaire d'impulsions créatives, pour créer un commun l'art de la communication.

Le domaine des arts visuels, suit les mêmes principes, car l'art est une forme de communication visuelle. L'artiste est originaire sa communication s sous forme de message visuel, à travers la présentation de son art, à son public. La qualité et la présence de cette initiative qu'il transmet dans son art, forme le message visuel, qu'il livre à son auditoire dont la qualité, de déterminer la réaction de son auditoire, à savoir si s'engager ou non. Par conséquent, les arts très semblable aux dialogues et des conversations personnelles, suivre les mêmes principes de base de la communication, dans sa réussite ou l'échec

Un artiste à l'imagination faible, qui ne proviennent pas verbalement, ne communique pas visuellement non plus. Il provient pas de messages visuels dans son art, ou quand il le fait, elle est si peu fait, qu'il suscite pas d'interaction avec son auditoire. Cette absence d'expression, est principalement due à l'artiste le poids accordé à l'origination de l'auditoire - comme une force extérieure - à conduit à une communication, dans le sens de son art, qui est «silencieuse». Par conséquent, aucune interaction affective a lieu entre le public et la peinture.

Un artiste, élevée sur l'imagination, est plus susceptible d'apprécier la virtuosité nécessaire dans l'exécution technique de son art. Ainsi, il est compétent, à effort et vigoureusement, créer ses messages visuels sur sa toile; parvenir à une interaction entre le public et sa peinture.

Le message visuel ne doit pas être la même pour chaque spectateur. Le message, ne sert que de visuels ou artistiques "code", pour être décodé subjectivement, par chaque spectateur; très semblable à un morceau de musique populaire, qui fait écho largement en communiquant à ses auditeurs - tonalité mélodique en créant une ambiance différente dans les différents auditeurs.

Ainsi, la qualité de la communication d'une expression artistique, est l'intention de l'artiste comme une onde porteuse, par lequel son message est livré à son auditoire. L'expertise technique, par lequel l'art est exécutée, est également très importante, et parfois réussi à lui tout seul, bien que, la qualité de la communication visuelle, reste toujours supérieurs à l'exécution technique de l'art. L'onde porteuse, qui communique l'intention de l'artiste, à ses spectateurs, est un phénomène survenant entre l'artiste et le spectateur et réside dans les domaines de l'esprit.

IMAGINATION VS. COMMUNICATION

L'imagination est la faculté ou de l'action de former des idées dans l'esprit et la capacité d'être créatifs et ingénieux. L'aptitude à l'origine de la communication, est en proportion directe avec l'imagination bien. L'inverse n'est jamais vrai que l'imagination doit être en péril premier à conduire à une défaillance d'imagination pour exprimer des pensées et des idées. L'imagination devient contrarié et assombrie dans les artistes qui deviennent dépendants des autres pour aller vers eux, au point qu'ils ne parviennent pas du tout. Ces artistes peuvent donc grandement bénéficier, par la réhabilitation de la capacité d'origine, et de lancer des expressions de pensées et d'émotions, et de rétablir ainsi leur pulsions imaginatives en faveur de la création artistique de communication.

L'imagination est la force motrice de la dextérité de l'artiste par laquelle il exécute son art et l'habileté dont il communique ses impulsions comme des messages visuels. Le plus raffiné impulsions créatives de l'artiste, la plus claire sont ses messages visuels à partager ses pensées, les sentiments, les perceptions et les autres facultés créatrices avec son auditoire. L'imagination est la cause préalable, qui précède l'expression de l'art comme son effet, une cause qui incontestablement et intrinsèquement, engager elle-même dans l'avenir, comme un postulat en premier, suivi par un effet qui devient exprimée en peinture. Sa conception est supérieure à son exécution. Ainsi, l'artiste, par son imagination, de continuer à vivre dans l'avenir.

Dans le cas de l'expressionnisme abstrait, l'art est le relais pour le dialogue, entre l'imaginaire et le public, par l'intermédiaire de l'expression comme une peinture. Plus l'artiste se fait intimement connaissance avec la vérité intrinsèque, et les vertus dont il était lui-même créé, plus libre deviennent ses élans d'imagination, et le plus vif qu'il peut exprimer son art.

L'expressionnisme abstrait, est un fruit authentique de l'imagination. L'imagination est la seule forme de richesse, qui nous donne l'art comme son dividende. L'imagination est l'endroit où l'art est conçue et germées. L'imagination ne fonctionne pas avec raison, elle ne cherche pas à classer l'univers physique comme réel ou imaginaire, il ne permet pas d'évaluer ou d'évaluer les choses en catégories, elle conçoit que des idées et les exprime - rien de plus.

La magie de l'art, n'existe pas dans son exécution, ou la présentation de sentiments et de l'imagerie mentale indépendante extérieure à l'esprit. Exécution, ou la présentation de l'art, c'est l'expertise technique, l'externalisation par lequel l'art est exprimé. La magie de l'art, particulièrement en art moderne, réside dans la prise de conscience intellectuelle de l'esprit, dans la conception et la formation des idées. L'essence de la création, réside dans sa conception. Quand l'artiste, vient compléter la formation d'une idée conceptuelle, et il arrive alors dans le monde extérieur sous la forme d'un tableau abstrait ou moderne, l'artiste a donné naissance à l'expression, et le processus de création est terminée.

De même, lorsque nous sommes issus d'une communication verbale, les mots que nous prononçons, sont l'expression des idées que nous avons déjà conçue et formée dans notre esprit, ce qui est exprimé dans nos discours. Il est à l'extérieur des limites de nos calculs imaginative et intellectuelle, et est soumis aux limites de la physique ou de moyens matériels, par lesquels ils peuvent être exprimés, comme il n'est pas difficile de se rappeler le temps où nos pensées ou des sentiments, étaient loin plus beau que ce que nous avons été en mesure d'exprimer dans notre discours. L'action de la peinture, l'écriture de mots, de la frappe du clavier de piano, ne sont que des interprétations de l'imagination dans le domaine de la pensée et l'esprit. Ils n'existent pas dans le domaine de la création esthétique, qui est une quête spirituelle.

Une idée imaginative, est portée beaucoup plus vaste que ce que l'artiste peint sur toile. L'expression, que ce soit sous la forme de la peinture abstraite, en chantant une chanson, écrit un poème, ou de composer un morceau de musique, il est toujours limité aux frontières et les limites de laquelle ils peuvent être exécutées dans le monde matériel. De ce fait, il s'agit d'une altération de la vérité conçue dans l'imagination. L'ampleur de ce changement, à quel point l'expression rend compte, et répond à la conception de l'idée originale diffusée à partir de l'imagination, n'est pas mesurable, ou totalement connue à ce jour.

Une oeuvre d'art est comprise et appréciée par l'observation directe. Entre l'artiste qui crée l'art, et le spectateur qui la contemple, réside la magie: l'imagination expressif. Il est de notre propre impulsion créatrice, la perception et la reconnaissance des expressions esthétiques au sein de l'art, qui nous permet de ressentir ce que l'on résonne à nous de l'artiste, et ainsi, être engagés dans une communication à double sens avec l'artiste à travers son art; l'art est un lien spirituel avec l'artiste. Esthétique, lorsqu'elle est bien perçue, nous élève dans la sphère sereine d'intemporalité.

Connaître est SENIOR A COMPRENDRE

La connaissance et la compréhension sont deux des éléments fondamentaux dans la création artistique. Savoir est une partie de l'imagination dans l'esprit, dans laquelle les pulsions esthétiques sont conçus et transformés en des expressions artistiques, un processus qui est mieux compris en définissant à la fois: la connaissance et la compréhension, et pourquoi le savoir est au-dessus de compréhension.

Savoir est une qualité intrinsèque de l'esprit, dans des mesures variables. Connaître est un état de conscience et une perception à la poursuite d'un but. Elle ne nécessite aucun recours à des forces extérieures. Connaître est toujours accompagnée d'une certitude, la capacité et la confiance. Connaître est un état de conscience, c'est un état donné de la connaissance. Ceux qui ont une grande capacité dans un domaine donné, ils ont confiance et sont pleinement conscients de savoir qu'ils connaissent, indépendamment de tout facteur externe.

Connaissance est différente de la compréhension, qui se réalise avec l'apprentissage. Connaître est le siècle des Lumières a estimé dans la perception de la vérité. Savoir est autonome. C'est une activité singulière qui existe par lui-même et en elle-même. Savoir c'est savoir que l'on sait. Savoir, c'est la faculté à percevoir et à la capacité de la vérité - c'est un auto-déterminée de la connaissance.

Savoir est auto-assurance, il est auto-conviction. Quelque chose qui est connu, sans effort. La maîtrise d'une compétence donnée est de savoir. Les impulsions d'imagination d'un artiste qui conçoit spontanément un art abstrait, c'est de savoir. Connaître est la confiance en soi par lequel une tâche est poursuivi. Il est une certitude dans la pensée, et de percevoir en connaissance de cause que certaines conclusions peuvent être tirées. Savoir est l'oeuvre de l'imagination dans la conception d'un tableau abstrait, ou tirer des conclusions instantanée, comme à l'achèvement d'une composition de l'art. Connaître est conscience de la vérité à l'intérieur, et la certitude qu'il peut imprégner par quelque moyen, réel ou imaginé barrière.

Compréhension de l'autre, est inférieur à connaître, parce qu'elle dépend de l'engagement des éléments externes, dans l'univers matériel, de remplir son objectif. Elle est le résultat de l'éducation, comme une activité de groupe impliquant le monde extérieur. Étudier à l'art préhistorique, ou l'art moderne par exemple, crée une compréhension au sujet de ces deux styles de l'art. Il ne repose pas sur nos perceptions, ou conscience de ce qui est naturellement le nôtre.

Une activité à la poursuite de la compréhension est un potentiel de connaissances, comme il est acquis, tels que l'étude d'une peinture moderne. Elle ne remplit pas son objectif en lui-même. La compréhension est à venir à savoir quelque chose dans une certaine direction, comme apprendre à jouer du piano, ou dans une langue étrangère. Il devient de compétences à faire des choses avec justesse, ce qui conduit à la connaissance.

Une capacité à cuisiner et apprécier la bonne nourriture avec ses amis est de comprendre comment o de cuisinier et de divertir. La capacité de peindre une pièce d'art moderne est une compréhension de l'art lui-même. La capacité de réunir de belles fleurs et de les partager avec notre prochain qui est la compréhension de l'horticulture et la création d'écarts d'acquisition. La capacité et la compétence à avoir une conversation réussie avec quelqu'un est la compréhension des bonnes compétences en communication. La compréhension est le solvant universel. Comprendre apporte la paix et l'harmonie. Il peut se laver les choses de là.

Dans le domaine des arts, des sources extérieures de référence, utilisé comme mimétisme ou imitation, compromet l'intégrité de l'imagination, des idées, des pensées et des concepts, et devient ainsi impure l'art, quand elle est créée par la compréhension, et son recours à des forces extérieures. Connaissances, purement exprimées de l'intérieur, à travers le mental et l'esprit, est de savoir comment l'artiste donne naissance à de nouvelles formes abstraites. L'art abstrait est un exemple d'origination de communication au téléspectateurs comme une pure présentation de l'auto-expression.

Virtuosité dans ART MODERNE

Pure création des beaux-arts, comme la peinture abstraite, est une activité émotionnelle qui surmonte toute pensée rationnelle ou raisons, telle qu'elle se réalise à travers un voyage spirituel dans le temps, le mouvement et l'espace, de lumière, la couleur et la forme. Il s'agit d'un état de conscience, qui appelle l'essence la plus innée des forces d'imagination et d'analyse de l'artiste. Plus la prise de conscience et la clarté par laquelle il perçoit, plus élevée sera la polyvalence, et la volonté par lequel il réalise le long des diverses facettes de la vie.

Johannes Itten (1888-1967), fut l'un des principaux enseignants de l'art moderne à l'école du Bauhaus en Allemagne, dont l'enseignement de la philosophie, a produit plusieurs grands artistes du 20e siècle. Principes d'Itten mettre en lumière, une plus grande et plus profonde compréhension et l'appréciation des valeurs à acquérir des compétences supplémentaires dans le domaine, en dehors des arts. Il croyait, etc études et de maîtrise dans des domaines tels que la philosophie, le jardinage, l'aménagement paysager, la couture, la menuiserie, ont été nécessaires dans le développement de l'interaction personnelle et l'expérience directe avec la nature. En vue d'Itten, comprendre la vie, sa structure, les formes et les textures, joue une part importante dans l'élaboration d'impulsions créatives de personne. Il croyait, largement acquis la dextérité, était essentielle à la bonne exécution de l'art à travers la mémoire et d'inspiration. Termes concis et éclairante d'Itten sur le sujet sont exprimés avec plus d'éloquence dans la citation suivante.

"Si les nouvelles idées sont à prendre une forme artistique, physique, sensuelle, spirituelle, intellectuelle et les forces et les capacités doivent tous être également accessibles et agissent de concert." - Johannes Itten

Hans Hofmann (1880-1966), un artiste allemand, qui a vécu à Paris dans sa jeunesse, et a été un protecteur de l'avant-garde française. Ses amis, impressionnante inclus Matisse, Miro, Picasso et Bracques. Il a évolué à travers la période révolutionnaire de l'art occidental au début de 1900, et plus tard, quand il a immigré en Amérique, il est devenu bien considéré comme le père de l'expressionnisme abstrait. Hofmann a enseigné la méthode très efficace d'encourager ses étudiants à étudier au sein de leurs propres expériences, à développer des signatures artistiques propres à eux-mêmes, et de consulter la nature que comme référence. Il articule ce concept en partie les suivantes:

«La nature est pénétrée par le rythme dont la variété ne peut être restreinte.
L'art, il imite à cet égard, afin de préciser lui-même et de ce fait
atteindre le même degré de sublime, s'élevant à un état de plusieurs
harmonie, une harmonie de couleurs qui sont divisés à un moment et
rendue à la plénitude par la suivante. Cette action doit être synchronique
considéré comme le Hans Hofmann réel et sous la seule réserve de la peinture. "--

Grâce à sa technique de push et pull, Hofmann a prouvé que l'illusion de profondeur, d'espace et de mouvement, peuvent être créées de manière abstraite, grâce à l'utilisation de la couleur et la forme, en l'absence d'images de représentation. Son enseignement a été très influent dans le progrès et le développement de l'expressionnisme abstrait, spécialement en termes de sa sagesse philosophique, que la nature est le plus grand art et l'artiste et il n'est pas là pour être imités, mais d'inspirer.

AU MOMENT DU JUGEMENT

L'artiste conçoit ses idées esthétiques dans son imagination, et les transforme en tableaux. Ses toiles portent un message visuel, et la communique à son auditoire. Ces peintures sont ses performances artistiques par lesquels il parle de lui-même. Son art, qui devaient être créées uniquement pour son public, en l'absence de toute considération accordée à toute critique possible, compte tenu par la critique. Les réponses émotionnelles du peuple sont les seuls décideurs, à savoir si l'art est réussie ou non, basée sur la qualité par laquelle un art communique à eux.

Pour vous détromper totalement de toute mystères, impliquant la reconnaissance d'une oeuvre d'art réussie, se trouve ici une épreuve de simple par le biais d'un conte d'Asie: un poète chinois anciens, dont les poèmes ont été louable lire tout le territoire, avaient un test simple pour assurer l'acceptation de son auditoire. Chaque fois, il a écrit un poème, il arpenta sa popularité dans sa ville. Il l'a pris à une dame de fleurs anciennes qu'il connaissait à la place du village et de le lire pour elle. Si elle le voulait, il l'a publiée, et si elle n'a pas, il l'a jeté et a écrit une nouvelle. Sa conclusion très sérieuse et sage, ce faisant de cette enquête, était la suivante: que si ses poèmes ont été comprises et appréciées par une dame paysanne sur la place publique, ils seront également populaire auprès de ses lecteurs. Donc, ici repose la simplicité par laquelle travailler un large succès et pur de l'art doit communiquer son essence.

Le point ici en termes d'arts visuels, est-ce une oeuvre d'art réussie, si l'art de représentation ou de l'art abstrait, est de porter atteinte émotionnellement, sur les gens qui l'ont vue, et susciter une réaction sensible qui leur permet de s'engager et de comprendre la peinture . Quand ils l'entendent, ils en parlent, y participent, et mettre une partie d'eux-mêmes, de le terminer pour eux-mêmes comme leur propre oeuvre d'art.

Les Chinois "dame des fleurs» est le test acide pour tous les bons morceaux de l'art, qui réduit à néant toutes les illusions ésotériques classées, rassemblée par les «experts» qui pontifient qu'un certain type de alambiquée «connaissance» ou «expertise» est une condition préalable pour le grand public à comprendre et apprécier l'art, spécialement l'art abstrait. Rien n'est plus éloigné de la vérité. La vérité est simple: chaque spectateur individu instinctive, et le pouls instantané de joie qu'il ressent et les sens se promenant dans son coeur, comme une réaction au plaisir, provoquée par la vision de l'art, est le juge ultime; alerter le spectateur, qui il est en présence d'une oeuvre réussie de l'art - et pas plus.

ARTS: A Spiritual Journey

«L'art est supérieur à la science car celle-ci procède par accumulation laborieuse et un raisonnement prudent, tandis que le premier atteint son but à la fois par l'intuition et à la présentation, la science peut se passer avec talent, mais l'art exige du génie." - Philosophe allemand Arthur Schopenhauer (1788-1860)

Pureté de la force de vie, ou l'esprit n'appartient pas à une partie de l'univers physique ou matérielle. Il n'a pas de masse, pas de forme, pas d'emplacement dans l'espace, pas d'énergie, et aucun mouvement. Il réside dans le règne de l'esprit, et qu'il ne soit pas religieux, mais spirituellement parlant.

Le plus intellectuellement et spirituellement, c'est l'artiste doué, le plus puissant sera sa manifestation et d'expression de ses idées. La clarté de ses concepts sont directement liées au niveau de sa conscience et sa volonté d'affronter la vie. La pureté de plus, la vitalité et la sensibilisation de l'esprit esthétique de l'artiste atteint, plus intelligemment énergique et sensibles seront ses expressions artistiques. L'art abstrait, dans sa forme la plus pure s'exprime au travers de l'âme.

L'interaction de l'artiste avec sa toile, quand il peint, est un impressionnant temps inspirer des sentiments totalement gratuit, des préoccupations de l'univers matériel, comme il entre dans le monde sublime de la conscience spirituelle. Un Etat dans lequel, selon Schopenhauer, le soleil peut être considéré de la même, soit d'une prison ou un palais. C'est ce niveau de la sublimité qui sature la vie avec une beaut enchanteresse; attribuer la qualité esthétique de nos souffrances, nous permettant de visualiser nos douleurs à partir d'une altitude beaucoup plus élevée.

Art injecter sérénité et de calme dans notre espace. Elle humanise nos relations. Il apaise notre esprit et notre âme. L'art nous transcende de l'agonie de l'éphémère, et le monde matériel, en plaçant l'infini dans notre point de vue. Les arts meilleures appel à la fois, à notre intelligence et nos émotions. Le magnifique champ de l'art élève la culture, et donne à l'homme une splendeur de la paix et la joie à naître.

Comme l'esprit esthétique, devenue purgé et purifié de ses impuretés et les idées fausses, il commence à approcher de plus vers le niveau infini de sensibilisation et de connaissance dans sa forme la plus pure, une ascension, qui conduit l'esprit esthétique plus proche de l'éternité, un niveau de sensibilisation instinctivement connaissable par ceux qui ont atteint un niveau plus élevé de conscience, un niveau, où l'esprit esthétique peut sans effort voyage à travers le temps et des lieux éloignés, pour ramener des souvenirs d'imagination divine sous la forme d'art.