Elle exige une planification attentive et une main fleurs cultivées pour mettre l'huile à la pleine floraison. Avant de commencer la peinture, je veux m'assurer que la composition est correcte, avec l'ensemble de la conception, les éléments en place. De cette façon, je sais exactement comment les ouvrages terminés examinera avant de commencer à peindre.

Cela libère et me concentrer sur les subtilités de l'application de peinture pour que je puisse modèle de mes sujets de façon efficace - je suis très particulière, par exemple, de créer des transitions en douceur de la lumière à l'obscurité et de douce à bord dur. En utilisant cette approche disciplinée, je suis capable de créer des fleurs lumineux qui respire avec réalisme.

Un banquet de conseils

Floral peintre que je suis, je garde tout naturellement une grande collection de boîtes à fleurs avec laquelle je peux composer mes arrangements. J'ai également ajouter régulièrement de nouvelles pièces.

En tant que sujets, les fleurs ne se prêtent pas à des tableaux qui prennent beaucoup de temps à se développer. Ils fleurissent tôt, meurent rapidement, et ne durent pas à la coupe pour encore organisation de la vie. Par conséquent, mon appareil photo est une partie intégrante de ma boîte à outils. Avant d'opter pour une composition, mai je ne les configurations multiples et prendre de nombreuses photos. La plupart de ces photos sont ensuite rejetés, puisque je n'utilise que les matériaux de références qui représentent exactement mon sujet en termes de composition et de couleur.

J'essaie de sélectionner horizons qui amélioreront les couleurs de mes sujets. Par exemple, derrière un drap vert fleur rouge tend à faire de la pop rouge. Mes toiles de fond sont généralement brodées ou nappes de damas ou tissu. Le type d'éclairage J'utilise aussi une influence mon choix de couleur de fond. Lorsque que j'utilise rétro-éclairage, par exemple, j'utilise généralement des fonds sombres d'augmenter le sens du drame.

Afin de déterminer les valeurs lorsque l'on travaille à partir de photos, j'utilise une bande longue et fine de papier lourd qui a un trou découpées à chaque extrémité. Je place un de ces trous sur une surface de couleur particulière dans la photo, puis placez l'autre trou sur la zone de même couleur sur ma surface de peinture. Si elles correspondent, je sais que les valeurs sont à droite.

Enfin, je me sers un verre à la réduction de m'aider à obtenir une vue d'ensemble de mes grands tableaux. Cela me permet de voir une partie de la peinture par rapport à l'ensemble.

Getting it on Canvas

Je travaille de gauche à droite sur la toile, et du rayonnement de fond sur les connaissances nouvelles, la réalisation de chaque article, comme je vais.

En général, je suis la règle selon laquelle l'avance tout en couleurs chaudes couleurs froides reculer. Ainsi, alors que deux fleurs dans un tableau de mai la même couleur, la fleur la plus proche du spectateur sera légèrement plus chaud que celui plus loin. Les bords de la fleur près également être légèrement plus fermes que celles sur l'autre fleur, même si je tendent généralement vers les bords mous, n'aimant pas un hard-edged look. Mais si je veux un objet à la pop en avant, comme un verre à couper bol je utiliser les arêtes dures.

Je n'ai pas de formule pour créer soit de la lumière réfléchie ou ombre - je peins simplement ce que je vois.

Dans la lutte contre les bols de cristal, je me sers d'une combinaison d'arêtes vives et des contrastes forts. Je le peindre avec les couleurs de l'arrière-plan, les couleurs reflétées par les fleurs et les couleurs de l'imaginé tiges et les ombres causées par le feuillage a suggéré à l'intérieur du bol.

Est-il fini?

En théorie, un tableau est terminé quand je complète le coin inférieur droit, dans la pratique, cependant, quand j'arrive à ce point, j'ai mis la peinture de côté pour une semaine ou deux, puis revenir avec un oeil nouveau. Puis-je étudier la peinture dans son ensemble et déterminer si la composition et les couleurs sont ce que j'avais à l'esprit quand j'ai commencé. Parfois, j'ai à mélanger des couleurs et une feuille ou ici ou là, mais normalement, lorsque son fini, je le laisser seul.

Planification pour la liberté

Une planification soignée - tant dans la préparation et le développement de mon sujet avant de commencer à peindre - est la clé de mon approche de la peinture. Elle me permet de mettre l'accent sur les subtilités nécessaires pour atteindre le niveau de réalisme que je cherche. Et, en libérant de me concentrer sur mes techniques les plus personnel, il veille à ce que mon travail a un look de signature qui est aussi unique que la signature de mon nom.

Même si vous n'êtes pas la peinture fleurs, il ya des aspects de mon approche - l'utilisation de la lumière réfléchie, durs et mous bords et surtout, de la planification - qui peut être transféré à n'importe quel sujet. Concentrez vos énergies sur l'élaboration d'une conception solide au départ, puis directement toute votre attention au peaufinage de votre demande de teintes de peinture. Avant que tu t'en rends compte, vos tableaux seront reflétant vos objectifs artistiques de plus en plus complètement.