La plupart des acteurs savent comment aborder un rôle, mais vous ne savez pas comment passer une audition bien. Beaucoup deviennent consternés de voir autant ou moins acteurs capables obtenir exprimés plus fréquemment, mais je ne sais pas pourquoi. Ce que la plupart ne connaissent pas, c'est que le point de défaillance survient souvent avant qu'elles ne s'ouvrent jamais leurs bouches à la try-out.
En fait, il existe 5 étapes critiques spécifiques qui contribuent directement à la capacité d'un acteur à gagner régulièrement des auditions. Malheureusement, la plupart des acteurs font des erreurs communes qui tuent leurs chances d'être retenu pour le rôle.
Erreur # 1: obtenir l'approbation
La plupart des acteurs seront try-out pour tout et n'importe quoi, et accepter la moindre bribe de rôle lance. Ils supposent que plus ils audition, meilleures sont leurs chances de décrocher l'emploi. Ce go-for-it-all approche peut conduire au burn-out, de frustration et d'auditions médiocre.
Étape critique # 1: Définir et concevoir votre réussite
Les acteurs les plus réussies sont celles qui savent ce qu'ils veulent réaliser dans le court et le
à long terme, et avoir une idée assez précise de ce qu'il faudra pour y arriver. De par leur conception, ces acteurs pick auditions qui contribuent à atteindre leurs objectifs. Ils connaissent leurs forces et exploiter leurs meilleures aptitudes dans l'audition.
Erreur # 2: Sélectionner offenser Pieces
Vous avez choisi un monologue climatiques grand du jeu N'oubliez pas de frapper les chaussettes au large de la directrice de casting! Ou peut-être vous décider sur cette pièce de Shakespeare comique de les impressionner - même si
vous auditionner pour une saison d'art lumineux. Peut-être que vous êtes fatigué de jouer ces rôles comiques, vous pouvez le faire facilement, de sorte que vous décidiez de vous étirer par auditionner pour le rôle principal dramatique.
Faire aucune de ces approches semble familier? Beaucoup d'acteurs ne sont pas sûr de savoir comment choisir les passages à auditionner qui mettent en valeur leurs points forts.
Critical Étape # 2: Sélectionner Pieces that Work
Tu vas te mettre dans le top 10% de tous les autres acteurs lorsque vous
- Respecter les règles d'audition se trouvent
- Sélectionnez pièces pertinentes à la pièce ou saison de théâtre
- Pick monologues que vous pouvez identifier avec
- Choisissez des morceaux qui démontrent vos points forts (voir l'étape # 1)
- Généralement éviter de monologues de moments culminants.
Erreur # 3: Mémorisez Allez donc! Mettez-vous au large de la douleur de la chasse monologue aussi longtemps que vous le pouvez, que vous avec la charge de préparation de dernière minute? Jamais avoir à murmurer les mots: "Je peux recommencer?" dans le milieu de votre audition? Jamais chanter 16 mesures d'une chanson juste "pour qu'ils puissent entendre si vous pouvez chanter»?
Étape critique # 3: Artisanat votre monologue avec la profondeur et la dynamique
L'acteur qui remporte le rôle est celui qui fait plus que mémoriser les paroles et de décider où l'émotion généralisée à jouer.
Il ya 7 techniques spécifiques garantis pour faire ressortir le plus profondément possible en explorant vos pièces. L'objectif est de vous surpasser en réalisations inattendues qui Pay-off fort en terme de mémorisation rapide et le développement du caractère.
- Assurez-vous que le caractère des expériences de croissance ou de changer au cours du monologue.
- Choisissez intentions précises, actif et puissant, pas d'émotions.
- Répéter le morceau complètement hors contexte.
- Ecouter l'intention contraire est demandé dans le monologue, la chanson ou de la scène.
- Effectuer une activité physique tout en pratiquant indépendants.
- Trouvez et exagérer vocales et à son discours.
- Accélérer le rythme, mais garder la clarté, elle ralentir à un rythme d'escargot, mais gardez la vérité et d'intensité.
Erreur # 4: Apologize for Being Alive
Bien que la plupart try-outs permettre pendant 60 secondes ou plus pour montrer à vos commandes, les décisions de la coulée sont effectivement réalisés dans les 7 à 15 premières secondes de l'audition. Et cela inclut les secondes avant que vous commencez à parler. Il n'y a personne à partir de l'horloge de temps sur les premières impressions. La plupart des acteurs manquent pas en raison du manque de talent, mais manque d'appropriation. Les acteurs qui sont mal préparés, qui font les sélections pauvres, qui se sentent comme s'ils sont à la merci du processus, tous finissent par devenir victimes Audition - peu importe la qualité de leurs capacités temporaires sont.
Critical Étape # 4: Own the Space
Il existe 3 principaux ingrédients nécessaires à la présence sur scène dynamique:
- Puissant, les intentions de caractère spécifique
- Haute énergie
- L'engagement de 100% avec des choix audacieux
Assez quand vos intentions sont spécifiques, urgentes et importantes, votre niveau d'énergie sera automatiquement augmenté. Avec cette espèce de confiance en vous et votre bien-pièces préparées vous permet de s'engager vocalement et physiquement à l'audition d'une manière qui résonne avec force. Et c'est le genre d'administration acteur casting veulent embaucher.
Erreur # 5: It's Just A Try-Out
Peu importe la qualité d'un acteur que vous êtes, si vous n'avez pas préparé, vous êtes victime du processus d'audition, plutôt que d'un designer créative dans un événement de performance. Vous devez tout simplement savoir comment transformer vos nerfs en énergie utile, être en mesure de concentrer en un instant, et le brancher sur votre monologue ou une chanson en quelques secondes seulement.
Étape critique # 5: Tenir compte de votre audition A Performance
Comme toute bonne histoire, votre audition a un début, un milieu et une fin, et vous devez la traiter comme une performance. Vous devez façonner votre présentation, vos transitions vers et entre vos morceaux et vos wrap-up. Une telle préparation vous permettra de conduire avec vos points forts et laisser infuser vous avec confiance.
Sachez ce que vous voulez obtenir de l'audition, à partir de votre talent, de votre vie.
